Приветствуем наших читателей и посетителей!

Если в Вас дремлет талант поэта, писателя, художника - присылайте свои произведения на e-mail: rzhev-cb@yandex.ru, wolgarzhev@mail.ru библиотеки, мы поможем Вашему таланту заявить о себе на страницах нашего блога: (укажите фамилию, имя, возраст, где учитесь).
На указанные электронные адреса можете прислать заявку на подбор литературы по интересующей теме, узнать о наличии нужного Вам издания. Ответ получите на указанный Вами электронный адрес.
Ждем Вас на страницах блога и в наших залах.

воскресенье, 13 мая 2018 г.

Иван Константинович Айвазовский: картины, о которых вы не знали


С детства мы знаем этого мастера, как живописца моря, художника морских закатов, штиля, лёгкого морского бриза и пенящегося прибоя, шторма и ураганного ветра. Можем часами стоять в зале Эрмитажа, посвященного шедеврам этого непревзойденного «Певца моря».
Недаром молодого художника назначили «первым живописцем Главного российского Морского штаба». За заслуги перед Отечеством наградили орденом Святой Анны и званием академика. Но есть другой Айвазовский: малоизвестный, редкий, «не морской».
Иван Константинович был хорошим портретистом. «Дело его рук» великолепные портреты турецкого султана Абдул-Меджид I, российского сенатора Александра Казначеева, Айвазяна Габриеля – сводного брата художника.
"Анна БурназяСаркизова"
Он написал портреты своей первой жены Юлии Гревс, второй жены Анны Бурназян-Саркизовой, армянского католикоса апостольской церкви Айрика Хримяна, композитора Михаила Глинки, коллекционера и мецената Алексея Томилова, Великого князя Константина. Художник создал много графических и живописных автопортретов.
"Портрет сенатора А.И. Казначеева"
Писал Айвазовский зимний лес (лесные пейзажи русского севера), зимний лёд петербургской реки (переправа через Неву), полотна на библейские темы (о предательстве Иуды, восточная сцены Малой Азии, крещение армян просветителем Григорием в IV столетии).
"Католикос Хримян Айрик в окрестностях Эчмиадзина"
"Восточная сцена. Кофейня у мечети Ортакей в Константинополе"
Из-под кисти мастера появляются храмы турецкого Стамбула (картины мечетей Константинополя), мельницы «Дон-Кихота» (ветряные мельницы украинских степей на закате солнца), египетские верблюжьи караваны (оазисы горячей Сахары). 
"Ветряные мельницы в украинской степи при закате солнца"
"Караван в оазисе. Египет"
"Вид Каира"
Прекрасны этнографические жанровые сцены южной Украины (свадебные миниатюры, изображения крестьян в работе и на отдыхе), северо-крымские степные просторы (зимние сцены в Малороссии).  
"Возвращение со свадьбы"
"Зимняя сцена в Малороссии"
За многие годы своей творческой жизни мастер исколесил полмира. За семь лет до кончины побывал даже в Америке. И повсюду, где ступала его нога, создавал свои бессмертные полотна.


Айвазовский, обладая чудесным музыкальным слухом, играл великолепно на скрипке, развлекая матросов Балтийского флота. А потом, будучи в гостях на военном корабле, брал в руки кисти, палитру, холст и, напевно затянув итальянскую серенаду либо татарскую мелодию, писал суровые морские пейзажи.
В ноябре 1869 года Ивана Константиновича Айвазовского включили в состав российской почетной делегации по открытию Суэцкого канала. Прибыв на египетскую землю, художник стал первым маринистом в мире, написавший «вживую» маслом картину этого грандиозного строительного сооружения мирового масштаба.

четверг, 12 апреля 2018 г.

А.Н.Островский

Островский Александр Николаевич — русский драматический писатель, переводчик. Родился 12 апреля 1823 года в Москве в семье государственного служащего. Его отец работал в гражданской палате, а через некоторое время стал частным адвокатом. Мать рано умерла, поэтому Островский не получил домашнего образования. Детские годы писателя и юность прошли в Замоскворечье.
Учился в гимназии, а по окончанию получал юридическое образование в Московский университете, но не доучился из-за конфликта с каким-то профессором. Служил писцом в совестном суде, а потом перешел в коммерческий. Комедия «Семейная картина» (1856) в журнале «Современник» стала первой публикацией писателя. Он также пробовал писать повести и фельетоны. Комедию «Свои люди — сочтемся» (1850) печатает в «Москвитянине», но цензура запрещает ее презентацию и написание критики о ней в прессе, а сделать сценическую постановку стало возможным лишь в 1861 году с измененным финалом.
В 1856 году князь Константин Николаевич приказал писателям изучить и описать производство и быт разных русских местностей. Островский изучал Волгу и опубликовал отчет о командировке в «Морском Сборнике» в 1859 году.
Свои впечатления от поездки были выражены в статье «Гроза» (1860) и драматической хронике «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862).
Островский также занимался переводами на русский язык пьес зарубежных писателей: «Усмирение своенравной» Шекспира (1865), «Великий банкир» Итало Франки (1871), «Кофейная» Гольдони (1872), «Заблудшие овцы» Теобальдо Чикони (1872) и «Семья преступника» Джакометти (1872). Переделал с французского языка «Рабство мужей». Переведенные 10 интермедий Сервантеса были опубликованы в отдельной книге в 1886 году.
Островский написал 49 пьес, создал в 1866 году в Москве Артистический кружок, а в 1874 году — Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, которое возглавлял на протяжении всей оставшейся жизни. Создал в 1881 году комиссию при дирекции Императорских театров, которая рассматривала законопроекты о театральной деятельности. В 1885 году работает заведующим репертуарной частью театров Москвы и возглавляет театральное училище. Активная трудовая деятельность подкосила здоровье писателя.
Александр Островский умер 2 июня 1886 года в имении Щелыкове Костромской губернии.


четверг, 15 марта 2018 г.

Весна в поэзии и живописи. Март.

Игорь Эммануилович Грабарь «Март»

Еще земли печален вид,
А воздух уж весною дышит,
И мертвый в поле стебль колышет,
И елей ветви шевелит.
Еще природа не проснулась,
Но сквозь редеющего сна
Весну послышала она,
И ей невольно улыбнулась…
Ф. Тютчев

Алексей Кондратьевич Саврасов «Грачи прилетели»

Ещё не утихли метели.
Ещё не проснулись ручьи.
Но в город грачи прилетели...
-Грачи прилетели! Грачи!
Расселись они на берёзах:
Шумят, суетятся, кричат...
Спешат обустраивать гнёзда,
Чтоб высидеть к маю грачат.
Какое повсюду веселье!
Едва опустившись с высот,
Как будто букетик весенний,
Грач веточку в клюве несёт.
И с новой надеждой и верой
Посмотрит вокруг человек:
На мутное небо и серый,
Слежавшийся мартовский снег.
Растает на Вербной неделе,
А может быть, и на Страстной...
Но в город грачи прилетели,
И в воздухе пахнет весной.
А. Усачев

Пётр Иванович Петровичев «Март»

Март
Снег теперь уже не тот, —
Потемнел он в поле.
На озерах треснул лед,
Будто раскололи.
Облака бегут быстрей.
Небо стало выше.
Зачирикал воробей
Веселей на крыше.
Все чернее с каждым днем
Стежки и дорожки,
И на вербах серебром
Светятся сережки.
С.Маршак
Игорь Эммануилович Грабарь «Мартовский снег»
Еще земли печален вид,
А воздух уж весною дышит,
И мертвый в поле стебль колышет,
И елей ветви шевелит.
Еще природа не проснулась,
Но сквозь редеющего сна
Весну послышала она,
И ей невольно улыбнулась…
Ф. Тютчев
Константин Фёдорович Юон «Мартовское солнце»

Месяц март, почти что праздник-
Ясно небо, светел день.
Но мороз, зимы проказник,
Не закончил своих дел.
Скован снег ледовой коркой
И сосульки не звенят.
Только галки на заборе
О весне вовсю галдят.

Л. Ефанова 
Исаак Ильич Левитан «Март»

Отчаянные холода
Задерживают таянье.
Весна позднее, чем всегда,
Но и зато нечаянней.

Хотя и парит и печет,
Еще недели целые
Дороги сковывает лед
Корою почернелою.
Б. Пастернак









вторник, 13 марта 2018 г.

Анатолий Дмитриевич Безденежный. К 80-летию оперного певца.


Анатолий Дмитриевич Безденежный родился в Ржеве 15 марта 1938 года. Его отец работал слесарем в паровозном депо, мать была домохозяйкой. Анатолий Дмитриевич – из поколения «детей войны»: когда немцы заняли Ржев, ему исполнилось три с половиной года. Эвакуироваться в тыл им с матерью не удалось – пришлось остаться в оккупированном городе. Здесь повидали они немало лиха: прятались от бомбежек, мерзли, голодали. Однако выжили, выстояли.
После войны Анатолий учился в школе №8, потом поступил в железнодорожное училище. Работал кочегаром на паровозе, по вечерам занимался в школе рабочей молодежи. Художественная самодеятельность в то время была широко развита – практически на каждом предприятии, в любой организации действовал свой творческой коллектив. Анатолий тоже пел в хоре, но о карьере певца тогда даже не мечтал. Уже в зрелом возрасте он принял решение поступить в музыкальное училище, получив соответствующее образование в 29 лет. И был распределен в Липецкую филармонию, где и трудился всю свою жизнь.
Умер Анатолий Безденежный 3 мая 2013 года. Замечательный краевед Павел Глушков так писал о любви Безденежного к Ржеву: «Его восхищал даже ржевский воздух, как он выражался, особенный, свежий, даже ароматный…» И в нашем городе помнят этого прекрасного человека и талантливого исполнителя. Как и сам Анатолий Безденежный всегда помнил о родном городе, который дал ему путевку в жизнь.

воскресенье, 11 марта 2018 г.

12 ярких цитат Максима Горького


28 марта 1868 года родился Алексей Максимович Пешков, известный как Максим Горький. Один из самых популярных в мире русских писателей пять раз номинировался на Нобелевскую премию по литературе. Он провёл в эмиграции в общей сложности около 18 лет, хотя при этом не владел ни одним иностранным языком. В день рождения классика SPB.AIF.RU собрал его 12 ярких цитат.












воскресенье, 18 февраля 2018 г.

Личность в квадрате

Автопортрет

Казимир Малевич вошел в историю прежде всего, как автор «Черного квадрата» — картины-манифеста, пощечины общественному вкусу, декларации заката традиционного искусства. Немногим известно, что подобные эксперименты были лишь одним из этапов творчества художника. Умелый мистификатор лепил собственный образ: менял даты произведений, выдумывал небылицы, предъявляя миру новатора-супрематиста. В тени оставались другие ипостаси — Малевич-реалист и Малевич-импрессионист.
Традиционно считается, что Малевич появился на свет 23 (11 — ст. ст.) февраля 1878-го. Однако в некоторых источниках значится 1879 год. И все же большинство исследователей отдают предпочтение первому варианту. В биографии художника немало белых пятен. Прекрасный организатор, легко сходившийся с другими людьми, он был достаточно скрытен. Автобиографические записи еще больше запутывают читателей. В текстах обнаруживается стремление подогнать собственную жизнь под четкую схему, показать, что пройден прямой и логичный путь — от импрессиониста до супрематиста и что именно французские мастера натолкнули на мысль отказаться от предметности, реалистичности. Этой теории, однако, противоречат отдельные факты, реконструированные учеными.
Его встреча с искусством состоялась довольно поздно. В семье не было ни одного художника. Старший в многодетной семье Казик не знал, что значит рисовать. Позже он вспоминал об одном из первых столкновений с «настоящей» картиной: однажды разглядывал витрины и «в окнах увидел холст, на котором было очень вкусно намазано изображение девушки, сидящей на лавке за чисткой картошки». Безымянная работа оставила неизгладимое впечатление: «Через некоторое время я начал чернилами красить гору на бумаге, но все формы сливались, и получалось пятно, ничего не изображающее».
"Цветочница"
Казимир сам делал краски — из глины и разных порошков, копировал картинки из журнала «Нива». Пытался достичь похожести, реалистичности.
Постепенно окрепло желание заниматься живописью. А вот еще одно из детских воспоминаний: в Белополье, где жила семья Малевичей, приехали иконописцы из Петербурга. Казика и его деревенского приятеля это «сильно взволновало, ибо... еще никогда не видали живых художников». Мальчишки выслеживали гостей, старались подсмотреть, как те работают.
Глава семейства, по профессии — сахаровар, желал, чтобы отпрыск пошел по его стопам: «Отец говорил... что жизнь художников плоха, и большая часть их сидит в тюрьмах, чего он и не хотел для своего сына». Под давлением родителя Казимир выбрал учебу на агронома. А когда решил заочно поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), Малевич-старший просто-напросто не отправил туда документы, объяснив юноше: мол, нет мест.
Иначе относилась к искусству мать. Именно она подарила ему настоящие краски — 54 цвета. Имевшая художественные задатки Людвига Малевич оказалась ангелом-хранителем не только для собственного ребенка, но и для соседского мальчика Коли, которому купила скрипку. Тот, любивший музыку, рос в очень бедной семье и сам не смог бы приобрести инструмент. Впоследствии Николай Рославец стал известным дирижером и композитором.
"Сестры"
В 1896 году семья Малевичей перебралась в Курск. Молодой Казимир вел скучную жизнь чертежника Управления железной дороги. Параллельно продолжал заниматься живописью. Сложился небольшой круг единомышленников. Выписали гипсовые головы из Московского художественного училища, нашли пособия. По выходным спешили на пленэр. В тот период Казимир был страстным поклонником передвижников, обожал творчество Ильи Репина, Ивана Шишкина, писал в реалистической манере. Впрочем, среди ранних работ обнаруживаются этюды, выполненные в духе импрессионизма: к курским произведениям относят обычно те, что были приобретены коллекционером Георгием Костаки у родного брата живописца — Мечислава; это небольшие натурные вещи, часто совсем ученические.
Малевич мечтал перебраться в Москву, где кипела культурная жизнь. После смерти отца он почувствовал себя свободным. И хотя к тому времени у него самого были жена и ребенок, Казимир внезапно оставил родных и уехал в Белокаменную поступать в МУЖВЗ. Об этом впоследствии иронично писал: «Друзья были встревожены моим смелым шагом, но зато их жены были чрезвычайно довольны».
Неприступные бастионы училища штурмовал четыре года подряд, c 1904-го по 1907-й, но так и не смог добиться цели. Вел нищую жизнь в Москве, жил в художественной коммуне (аналоге французского «Улья»), посещал школу-студию Федора Рерберга. Собственные мытарства описывал так: «Вся моя база через два-три месяца треснула, и я попал как кур во щи, совершенно неприспособленный к жизни большого города. Но я не унывал и работал, изучал искусство, ходил в студию».
"Отдых. Общество в цилиндрах"
Рерберг являлся учредителем Московского товарищества художников. В выставках содружества помимо прочих участвовали Михаил Врубель и Виктор Борисов-Мусатов. В ту пору Малевич увлекся символизмом, хотя в дальнейшем этот факт тщательно скрывал. Каким-то чудом он, молодой и безвестный, получил заказ на серию литографий к скандальному спектаклю «Анатэма» по пьесе Леонида Андреева. Возможно, столь интересное предложение поступило при содействии преподавателя студии Сергея Голоушева. Символические мотивы обнаруживаются во многих произведениях, созданных Казимиром Севериновичем в те годы, например, в цикле «Эскиз фресковой живописи» (1907). В подобном ключе написаны «Отдых. Общество в цилиндрах» (1908), «Городок» (1910). Им свойственны орнаментальность, характерная для модерна, декоративность и плоскостность. На Московский салон 1911 года Малевич представил три серии, которые затем не показывал, словно желая забыть о «позорном» символистском увлечении.
Последующие два десятилетия его жизни хорошо известны: разрыв с фигуративом и утверждение супрематизма. Сам он излагал свою позицию следующим образом: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение... Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства».
И еще: «Я уничтожил кольцо — горизонта, и вышел из круга вещей, с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры. Это проклятое кольцо, открывая все новое и новое, уводит художника от цели к гибели. И только трусливое сознание и скудность творческих сил в художнике поддаются обману и устанавливают свое искусство на формах натуры, боясь лишиться фундамента, на котором основал свое искусство дикарь и академия».
Уход в супрематизм дался непросто: «Жутко... было расстаться с миром образным... в котором жил и который воспроизводил и принимал за действительность бытия. Но чувство легкости тянуло... и довело до полной пустыни».
"Цветущие яблони"
На рубеже 1920–1930-х он вновь вернулся к фигуративному искусству. Этот резкий перелом до сих пор является одной из главных загадок его творчества. В 1929 году Третьяковская галерея подготовила большую персональную выставку Малевича. На ней были представлены импрессионистские вещи — не только этюды, но и картины со сложной композицией. Они датировались серединой 1900-х, 1903-м или 1904-м, то есть годами, предшествовавшими его появлению в Москве. Вплоть до конца XX столетия время создания не ставилось под сомнение. Первые серьезные возражения прозвучали из уст американской исследовательницы Шарлотты Дуглас. Ее поддержали и русские коллеги. В раннем творчестве Казимир демонстрировал незрелость, в том числе в плане техники. Хорошие и продуманные вещи вряд ли могли быть написаны начинающим художником. К тому же автор с подобным уровнем профессионализма легко бы поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. А если учесть, что на экспозиции в Берлине, организованной в 1927-м, он показал крайне мало импрессионистских работ, получается, что по какой-то причине прибегнул к мистификации: поставил на новых картинах более раннюю дату.
Зачем это было нужно? На сей счет существуют различные гипотезы. Согласно одной из них, Малевич оценивал выставку в Третьяковке как своеобразный отчет за 30 лет, хотел продемонстрировать, что начинал именно с импрессионизма, и увлечение живописными эффектами освободило его от власти предмета, привело в нефигуративное искусство. А также стремился доказать: в Москву прибыл уже сложившийся мастер, а разрозненные ранние этюды для этого решительно не годились.
"Бульвар"
Другая точка зрения — «прагматическая»: Малевичу надо было кормить семью, продавать картины музеям; близкие по времени написания вещи в тот момент никого не интересовали, а вот работы начала века приобретались охотно. Как бы то ни было, импрессионизм он искренне любил и в своих воспоминаниях это отметил: «Я наткнулся на этюдах на вон из ряду выходящее явление в моем живописном восприятии природы. Передо мною среди деревьев стоял заново беленный мелом дом, был солнечный день, небо кобальтовое, с одной стороны дома была тень, с другой — солнце. Я впервые увидел светлые рефлексы голубого неба, чистые прозрачные тона. С тех пор я начал работать светлую живопись, радостную, солнечную».
В 1930-е Малевич вернулся к реализму. Этот шаг многие не поняли и не приняли. Мастера обвинили в капитуляции, конформизме. Что же двигало им на самом деле? Похоже, его интерес к реалистическому искусству был вполне естественным: когда-то любовался в музеях на произведения Шишкина и Репина, в советский период приятельствовал с соцреалистом Исааком Бродским, написал знаменитые портреты-стилизации, изобразив себя и жену в духе итальянского Возрождения. Казимир Северинович желал показать, что он много шире установленных, в том числе им самим, рамок. Возможно, в обращении к фигуративу присутствовал и ностальгический мотив. Живописец, несмотря на общительность и обаяние, похоже, крайне нуждался в диалоге с молодыми авторами и, как отмечает писательница Ксения Букша, с молодым собой. Поэтому не исключено, что прав оказался художник Николай Тырса, посетивший мастерскую после смерти Малевича. Увидев картины, тот воскликнул: «Как он был одинок!»

воскресенье, 11 февраля 2018 г.

ФЕДОР ШАЛЯПИН - ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ПЕВЕЦ


Федор Иванович Шаляпин - великий русский камерный и оперный певец, блистательно соединивший в себе уникальные вокальные данные с актёрским мастерством. Партии исполнял высоким басом, солировал в Большом и Мариинском театрах, а также в театре Метрополитен Опера. Руководил Мариинским театром, снимался в кино, стал первым народным артистом Республики.

Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани, в семье крестьянина Ивана Яковлевича Шаляпина, представителя древнего вятского рода Шаляпиных. Отец певца, Иван Яковлевич Шаляпин, был крестьянином, родом из Вятской губернии. Мать, Евдокия Михайловна (девичья фамилия Прозорова), тоже была крестьянкой из Кумёнской волости, где располагалась в то время деревня Дудинцы. В селе Вожгалы в церкви Преображения Господня Иван и Евдокия повенчались в самом начале 1863 года. И только через 10 лет у них родился сын Фёдор, позже в семье ещё появились мальчик и девочка.
Федор работал учеником сапожника, токаря, переписчиком. Одновременно пел в архиерейском хоре. С юношеских лет увлекался театром. С ранних лет стало понятно, что у ребёнка отменный слух и голос, он частенько подпевал маме красивым дискантом.
Сосед Шаляпиных, церковный регент Щербинин, услышав пение мальчугана, привёл его с собою в церковь Святой Варвары, и они вместе спели всенощную и обедню. После этого в возрасте девяти лет мальчик начал петь в церковном слободском хоре, а также на деревенских праздниках, свадьбах, молебнах и похоронах. Первые три месяца Федя пел бесплатно, а потом ему было положено жалование в 1,5 рубля.
В 1890 году Федор стал хористом оперной труппы в Уфе, с 1891 года с украинской опереточной труппой разъезжал по городам России. В 1892-1893 годах он занимался у оперного певца Д.А. Усатова в Тбилиси, где начал профессиональную сценическую деятельность. В сезон 1893-1894 годов Шаляпин исполнил партии Мефистофеля («Фауст» Гуно), Мельника («Русалка» Даргомыжского) и многие другие.
В 1895 году был принят в труппу Мариинского театра, спел несколько партий.
В 1896 году по приглашению Мамонтова поступил в Московскую частную русскую оперу, где раскрылось его дарование. Особое значение для Шаляпина имели занятия и последующая творческая дружба с Рахманиновым.
За годы работы в театре Шаляпин исполнил почти все основные партии своего репертуара: Сусанин («Иван Сусанин» Глинки), Мельник («Русалка» Даргомыжского), Борис Годунов, Варлаам и Досифей («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Иван Грозный и Сальери («Псковитянка» и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Олоферн («Юдифь» Серова), Нилаканта («Лакме» Делиба) и др.
Большой успех имел Шаляпин во время гастролей Московской частной русской оперы в Петербурге в 1898 году. С 1899 года он пел в Большом и одновременно в Мариинском театрах, а также в провинциальных городах.
В 1901 году с триумфом выступал в Италии (в театре «Ла Скала»), после чего начались его постоянные гастроли за рубежом, принесшие певцу мировую славу. Особое значение имело участие Шаляпина в Русских сезонах (1907-1909, 1913, Париж), как пропагандиста русского искусства и прежде всего творчества Мусоргского и Римского-Корсакова. Особая дружбы связывала Федора Ивановича с Максимом Горьким.

Первой супругой Фёдора Шаляпина была Иола Торнаги. Он, высоченный и басистый, она, тоненькая и маленькая балерина. Он ни слова не знал на итальянском языке, она совершенно не понимала по-русски.
Итальянская молоденькая балерина была у себя на родине настоящей звездой, уже в 18 лет Иола стала примой венецианского театра. Затем последовал Милан, французский Лион. И тут её труппу пригласил на гастроли в Россию Савва Мамонтов. Здесь и произошло знакомство Иолы и Фёдора. Она понравилась ему сразу, и молодой человек стал оказывать всяческие знаки внимания. Девушка же напротив долгое время оставалась холодна к Шаляпину.
Однажды во время гастролей Иола заболела, и Фёдор пришёл её проведать с кастрюлей куриного бульона. Постепенно они стали сближаться, завязался роман, и в 1898 году пара обвенчалась в небольшой деревенской церкви.
Свадьба была скромной, а через год появился первенец Игорь. Иола оставила сцену ради семьи, а Шаляпин стал ещё больше гастролировать, чтобы зарабатывать на приличное содержание жены с ребёнком. Вскоре в семье родились две девочки, но в 1903 году произошло горе – первенец Игорь умер от аппендицита. Фёдор Иванович с трудом смог пережить это горе, говорят, что он даже хотел покончить жизнь самоубийством.
В 1904 году супруга подарила Шаляпину ещё одного сына Бореньку, а в следующем году у них родились близнецы – Таня и Федя.
Но дружная семья и счастливая сказка разрушились в один момент. В Петербурге у Шаляпина появилась новая любовь. Более того, Мария Петцольд (1882-1964), была не просто любовницей, она стала второй супругой и матерью трёх дочерей Фёдора Ивановича: Марфа (1910—2003), Марина (1912—2009, мисс Россия 1931, актриса) и Дасия (1921—1977). Певец разрывался между Москвой и Санкт-Петербургом, и гастроли, и две семьи, он наотрез отказывался бросать свою любимую Торнаги и пятерых детей.
После победы Октябрьской революции 1917 года Шаляпин был назначен художественным руководителем Мариинского театра, но в 1922 году, уехав за границу на гастроли, он не вернулся в Советский Союз и остался жить в Париже. Шаляпин эмигрировал из страны со второй своей женой Марией Петцольд и дочерьми. Лишь в 1927 году в Праге они официально зарегистрировали свой брак.

Итальянка Иола Торнаги осталась в Москве с детьми, пережила здесь и революцию, и войну. На родину в Италию она вернулась лишь за несколько лет до своей смерти, прихватила с собой из России лишь фотоальбом с портретами Шаляпина. Прожила Иола Торнаги 91 год
В 1927 Шаляпина лишили гражданства СССР и отобрали звание. В конце лета 1932 года актер снялся в кино, исполнив главную роль в фильме Георга Пабста «Приключения Дон Кихота» по одноименному роману Сервантеса. Фильм был снят сразу на двух языках - английском и французском, с двумя составами актеров. В 1991 году Федор Шаляпин был восстановлен в звании.
Глубокий интерпретатор романсов М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, А.Г. Рубинштейна, Шумана, Шуберта - он был также проникновенным исполнителем русских народных песен.
Многогранная художественная одаренность Шаляпина проявилась в его талантливых скульптурных, живописных, графических работах. Он обладал также литературным даром.

Весной 1937 года у Шаляпина был обнаружен лейкоз, 12 апреля 1938 года он скончался в Париже на руках жены. Артиста похоронили на парижском кладбище Батиньоль. В 1984 году его сын, Федор Федорович, разрешил перенесение праха певца из Франции в Россию, где он был перезахоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.



среда, 7 февраля 2018 г.

Е.И.Ожогин. К 65-летию со дня рождения журналиста и писателя

Ожогин Евгений Иванович родился 23 февраля 1953 года в городе в г. Ржев в семье рабочих. Окончил Ржевский машиностроительный техникум (1972), Таллинскую спецшколу МВД (1976) и заочно— Академию МВД (1982). Работал инспектором уголовного розыска (1974—82), юрисконсультом комбината хлебопродуктов (1982—92), служащим ТОО «РосАгро» (1992—96). С 1996 в газете «Ржевские новости». Печатается как прозаик с 1996. Автор книг криминальной прозы. Член СЖ РФ (1997).

Ржев: словарь-справочник /авт. – сост. О.А. Кондратьев – Ржев, 2005 – 175 с.

Литература в фондах центральной библиотеки им. А.Н.Островского

Ожогин, Е.И.Особо опасные...: Ржевские сюжеты / Е.И. Ожогин. - Тверь; Ржев : Твер. обл. кн.-журн. изд-во, 1997. - 190 с.
Ожогин, Е.И. Игра в предательство: повести и рассказы / Е.И. Ожогин. - Ржев: [б.и.], 1999. - 302 с
Ожогин, Е.И. Живет возле Ржева девчонка... :рассказы / Е.И. Ожогин. - Ржев: ГУ Ржев. ПП, 2008. - 203 с.
Ожогин, Е.И. В лихие времена: рассказы и повести / Евгений Ожогин. - Ржев: Ржевская типография, 2013. - 215 с.
Ожогин, Е.И. Особо опасные... : Ржевские сюжеты / Е.И. Ожогин. - Тверь; Ржев : Твер. обл. кн.-журн. изд-во, 1997. - 190 с.
Ожогин, Е.И. Дамский танец: повести, публицистика / Евгений Ожогин. - Ржев: Ржевская типография, 2003. -223 с.


В.М.Суслов. К 70-летию со дня рождения заслуженного учителя.

Владимир Михайлович Суслов 
(06.02.1948 – 11.12 2015)
Владимир Михайлович родился в Калининградской области 6 февраля 1948 года в семье военнослужащего. После окончания средней школы поступил в Псковский педагогический институт на филологический факультет. Здесь познакомился со своей будущей супругой, вместе с ней ездили на педагогическую практику в ее родной город Ржев. По распределению пять лет молодые супруги учительствовали в Псковской области. В 1977 году Владимир Михайлович переехал с семьей в Ржев, работал в средней школе № 4. В 1982 году уехал в охваченный войной Афганистан, где в течение пяти лет вместе с женой преподавал русский язык в кабульском лицее «Революция». После возвращения в Ржев в 1986 году был назначен директором средней школы № 10, которую возглавлял 26 лет.
Его отличали стремление к инновациям, желание не только шагать в ногу со временем, но и значительно его опережать. Владимир Михайлович сумел создать и сплотить коллектив педагогов-единомышленников, под его руководством обычная средняя школа стала гимназией, дважды являлась победителем всероссийского конкурса среди образовательных учреждений, внедряющих инновационные образовательные программы, стала обладателем миллионного гранта. Для учителей, учащихся, родителей он прежде всего был добрым другом, наставников, надежным товарищем. Имея разносторонние знания и интересы, Владимир Михайлович увлекался охотой, историей и литературой, написал несколько книг. Прекрасный семьянин, заботливый муж, отец, дедушка, он любил отдохнуть на даче, двери которой были всегда открыты для его многочисленных друзей и учеников.
Трудовые заслуги Суслова Владимира Михайловича отмечены многочисленными грамотами, благодарственными письмами, в 2000 году ему было присвоено высокое звание «Заслуженный учитель Российской Федерации».

Источник
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...